艺术基础入门

前言

要能够制作高标准的游戏模型，必须先成为一位视觉艺术家。艺术基础是决定模型是否具有“灵魂”和“真实感”的关键。在开始学习建模软件之前学习基础的艺术知识非常重要，这一阶段的目标是：
 

1. 培养空间思维： 能在脑海中快速解构和重构三维形体。
2. 对光线的敏感度： 准确理解光线如何作用于材质和形体。
3. 视觉交流能力： 通过设计元素引导玩家的视线，传达清晰的故事和功能性。
    

里程碑

一、素描：形体、光影与明暗

素描是所有视觉艺术的“语法”，训练您将三维世界简化为二维表达。

• 明暗五要素： 掌握高光 (Highlight)、受光面 (Light Area)、核心阴影 (Core Shadow)、反光 (Reflected Light)、投射阴影 (Cast Shadow) 如何形成。这是您在引擎中打光和烘焙阴影时的理论依据。
• 形体简化： 将所有复杂物体简化为基础几何体（立方体、球体、圆柱体）。这是硬表面和有机体建模的通用起点。

二、透视：空间与构图

透视赋予画面深度，是构建环境和道具场景的基础。

• 1点、2点、3点透视： 掌握如何在平视、俯视、仰视等角度下绘制准确的几何形体。这是进行硬表面建模和场景布局的基础。
• 地平线与灭点： 永远知道您的地平线（Horizon Line）在哪里，并确保所有平行线都收束到正确的灭点（Vanishing Point）。
• 三分法则与视觉引导： 学习如何通过构图将玩家的目光导向场景中的关键元素（例如：重要道具、任务目标）。

三、色彩：PBR材质理论与视觉传达

在游戏模型制作中，色彩与材质的设定紧密相连，主要遵循PBR（基于物理的渲染）流程。

• 色相、饱和度、明度（HSV）： 区分三者的关系，并理解 PBR 中的BaseColor贴图主要承载色相信息。
• 粗糙度（Roughness）: 理解它如何影响光线的散射，是决定材质是光滑的金属、还是粗糙的木材的关键属性。
• 金属性（Metallic）： 掌握金属和非金属材质的根本区别。在 PBR 流程中，金属度贴图决定了一个像素是按照电介质（非金属）还是导体（金属）来计算光照。
• 法线贴图（Normal Map）： 理解法线贴图如何“欺骗”光线，用于在低面数模型上表现高细节。

四、解剖学：观察与参考

无论是角色、生物，还是磨损的机器，都需要对结构有深刻的理解。

• 解剖学基础： 如果您对角色感兴趣，必须研究人体或动物骨骼、肌肉的连接方式，并理解“动态线”（Line of Action）。
• 材质特性观察： 养成对不同材质（如生锈的铁、磨损的皮革、潮湿的岩石）在不同光照下细微差异的细致观察习惯。
• 参考资料库： 养成收集高质量参考图（Reference Board）的习惯，确保您的创作有依据，拒绝“凭空想象”。

五、设计元素：主次关系与形状语言（新增和完善部分）

设计元素是赋予模型个性和功能性的核心。

• 形状语言（Shape Language）： 理解不同形状所传达的含义。
• 主次关系与视觉对比： 确保您的模型有一个明确的视觉焦点（Primary Shape），并通过次要形状和细节来支撑它。避免所有元素都一样大、一样重要的“平均主义”。
• 节奏与重复： 在设计中引入重复（如螺丝、铆钉、齿轮）和变化（如大小、间隔）来创造视觉节奏感，让硬表面设计更具逻辑性和美感。
• 负空间（Negative Space）： 思考物体周围和内部的“空隙”如何界定和衬托物体本身，确保模型在背景中能够被清晰识别。

学习清单

一、形态与结构 (Form & Structure)

二、透视空间与深度 (Space & Depth)

三、色彩与光线 (Color & Light)

四、人体与动态 (Figure & Anatomy)

五、设计元素与构图 (Design & Composition)